Flaming Brothers

1987. Joe Cheung. Hong Kong     Flaming-Brothers-001

“Dos hermanos siguen el camino de las sombras juntos…”, así empieza la sinopsis de Los hermanos malditos en la web de FA, y no iba nada descaminada, por esta vez. Los dos hermanos son Chow Yun-fat, que no necesita presentación, y Alan Tang, señor al que yo no conocía y que según mis fuentes antes de actor, o durante, fue mafioso en la vida real (¡!). Pues ahí los tenemos a los dos, en su versión infantil, pasando algo más que hambre y mirando con admiración a las tríadas locales de Macao (localidad donde discurre la mayor parte de la acción), “algún día seremos como ellos y nadie se podrá meter con nosotros”. Ay los niños…Dicho y hecho, 20 años después Tang y Chow se han convertido en dos mafiosos más que solventes que manejan parte del territorio de Macau en cuanto a apuestas y prostitución se refiere, pero una negativa a involucrarse en el negocio de las drogas con otro de los jefecillos locales servirá de punto de no retorno en este heroic bloodshed de la vieja escuela que nos trae al mejor Woo a la cabeza ( no es casualidad que Flaming Brothers se estrenara justo en medio de los dos obras cumbres de Woo, A better tomorrow I y II y además compartiendo protagonista).

Pero, y a pesar de que a la que os escribe esto le gusta más un heroic bloodshed que a un niño un caramelo, estos Flaming Brothers no acaban de convencer. Tras un buen primer tramo, clásico, dónde vemos el camino de los “hermanos” desde las callejuelas de Macao hasta sus primeros enfrentamientos con la tríada rival en el club de moda que dirigen años después, la película se atasca, yo me empiezo a revolver en el sofá y siento que el interés en lo que estoy viendo poco a poco se esfuma. Y es que Joe Cheung insiste en este punto en llevar la trama hacia las historias sentimentales de los protagonistas, y lo hace además con poco acierto, como si fuera un mero trámite por el que ha de pasar para conducir al espectador al desenlace con el tono emocional adecuado. Y ahí, sintiéndolo mucho, creo que fracasa. Y no porque desentone la mezcla de géneros o de climas emocionales que se genera (a eso ya me voy acostumbrando), sino porque siento que ni él mismo tiene mucho interés en lo que nos está contando.

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Tendremos que esperar hasta el tramo final para recuperar, y de qué forma, la fe en el Cheung constructor y ejecutor de grandísimas escenas de acción, quién además nos regala un desenlace clásico, dramático y ensangrentado, típico del subgénero (a mi me hizo pensar en el de My heart is that eternal rose de Patrick Tam), pero que no por previsible dejamos de recibir aplaudiendo con las orejas y lanzándonos a hacer capturas a la pantalla. Y es entonces dónde nos reconciliamos con Cheung, y con Wong Kar-Wai, que no olvidemos firma el guion, e incluso nos sonreímos recordando alguna escena del tramo central, como la de la novia de Tang y su abrigo de estampado de vaca encerrada en el armario, y es que en el fondo somos fácil de contentar si se nos da lo que queremos ver: honor, plomo y sangre.

Nota: 6/10

 

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Las Nitis, año 3

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11ª edición ya de un festival que hace tres años ni conocía y aquí estoy planificando horarios con los colores y los horarios del tren a Vic entre manos, como si de uno de mis festivales de cine de autor se tratara. ¿El secreto? Una extraña y adictiva combinación de un cine asiático, en su mayoría, que ni hubiera soñado que existiera, cenas temáticas al aire libre sintiendo la hierba bajo los pies (y a veces la lluvia sobre el flequillo) y un ambiente local, y cada vez más del “más allá”, predispuesto a dejarse sorprender y a perdonar cada locura que aparece en pantalla. Si a esto le añades una simpatía/afinidad/complicidad/loquesea por las personas que están detrás, pues el resultado es una fan de extrema fidelidad de la que resultará ya difícil librarse, y ya va para tres años…

Concluido el apartado emotivo-subjetivo-os-cuento-un-poco-mi-vida, vamos con lo objetivo, las películas de este año. Primero, los platos fuertes, la sección oficial por países:

Filipinas, país invitado, objeto de la retrospectiva e inspirador de la mascota de este año, el Gwapo (insertar aquí emoticono con ojos-corazones) nos trae alguna de las pelis que más espero o han hecho que espere de este año; es el caso del noir Graceland (Ron Morales, 2013) (en la foto), la personal recreación del mito de Fausto, Kabisera (Alfonso Borgy Torre, 2013), Blue Bustamante (Miko Livelo, 2013) de inquietante póster y sinopsis, que se encargará de inaugurar el festival tras el festín de comida filipina en la Bassa, o Shift (Siege Ledesma, 2013) que tiene toda la pinta de ser “de las mías” (bien!)

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• De la India, país por el que los programadores, me consta, sienten especial vínculo sentimental, nos llegan D-Day (Nikhil Advani, 2013) (en la foto) que me chivan es rollo la última de Bigelow (aunque el “chivador” no la haya visto); Lootera (Vikramaditya Motwane, 2013) que promete ser un pastelazo de amoríos, cantes y bailes varios…, Dhoom 3 (Vijay K.Acharya, 2013) el taquillazo del año allá, con sus 3 horazas y cuyo póster hay que mirárselo dos veces para creérselo, y Bcn Knockout! (Puri Jagannadh, 2013), ésta dentro de la noche golfa del sábado y de la que os dejo el tráiler que os dejará sin palabras. Sí, se me nota escéptica con la programación india, lo sé,  aunque yo verlas las veré todas, que luego aparece la Eega de este año y quiero estar allí para contarlo.

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Corea del Sur, con su testimonial presencia de la mano de Cold Eyes (Cho Ui-seok, Kim Byung-seo, 2013), peli que por aquí ya hemos visto y que resulta algo floja, sobre todo ante la comparación con la honkonesa de la que es remake, Eye in the sky (2007). De todas formas la cena coreana, que la antecederá en la Bassa, bien valdrá que le deis una oportunidad…

• De Hong Kong y China, sin embargo, vienen alguna de las mejores pelis que se verán este año por las Nits, lo sé porque ya las he visto! Es por ejemplo el caso de The White Storm (Benny Chan, 2013) (en la foto), un heroic bloodshed que hará llorar de felicidad a los fans de Woo y los palomos, palabrita. También se verá Unbeatable (Dante Lam, 2013), más drama que peli de MMA y con Nick Cheung en uno de los mejores papeles de su vida (otro emoticono de corazones), y Once upon a time in Shanghai (Wong Ching-Po, 2014), caprichazo de los programadores desde su visionado en el Filmart de HK, con el gran Sammo Hung repartiendo, creo. La última aportación de nuestro “país” favorito (se nota? XD) será la encargada de clausurar el festival, Hardcore Comedy (H.Wong, C.Siu-wing, Ly Yiu-fai, 2013) un mix de géneros, que como reflejo del festival, promete dejarnos con las ganas hasta el año siguiente. Ya del mainland viene Silent Witness (Fei Xing, 2013), también niña-bonita de los programadores, del director de The Man Behind The Courtyard House y con Sun Honglei en el reparto, más conocido en esta casa como mi-chino-guapo (insertar emoticón!). De China también nos llega Fake Fiction (Shao Xiaoli, 2013), que según el libreto de mano del festi es una comedia amable, no! no! y mil veces no! que me ponéis eso en las sinopsis y luego me salto peliculazas, mal.

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Thailandia, si bien Pee Mak (Banjong Pisanthanakun, 2013) y su historia de fantasmas no acaban de convencerme por experiencia se que en este festival lo mejor es arriesgar y lamentarse después, o echarse una cabezadita durante.
Taiwan, país invitado en las Nits del 2013, intentará emocionarnos una vez más con A time in Quchi (Chang Tso-chi, 2013) en lo que parece una historia iniciática de esas que se llevan premios del público y hacen llorar a fans de las artes marciales desprevenidos.
• De Singapur viene That girl in Pinafore (Chai Yee-Wei), otro coming of age? Que no falten que aquí nos gustan, casi todos…
Japón nos traerá Daily lives of high school boys (Daigo Matsui, 2013), de la que no tenemos mucha información, salvo que quién está detrás es el responsable de la divertida Afro Tanaka, premio del público del año pasado. Así que promete.
Malasia en cambio apuesta por KL Gangster 2 (Syamsul Yusof, 2013) (en la foto), precuela de la que disfrutamos en el 2012 y de la que guardo especial recuerdo. También hay quién dice que mi entusiasmo por la misma solo puede deberse a un episodio de enajenación temporal desencadenado por las extremas temperaturas que se vivieron aquella noche. En resumen, artes marciales, balas y machetes no faltarán. Bravo! Masterpiece!

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Y hasta aquí, si no me he despistado, las pelis a competición en la sección oficial, pero hay bastantes más programadas, para que nadie se quede sin sus Nitis: para los peques: El profesor Layton y la diva eterna; Lifi, una gallina tocada de l’ala y Una historia xinesa de fantasmes; para los fans de la animación: Berserk 3 y Buda 2: camino a la iluminación; para los curiosos: la retrospectiva (Puño desnudo, Machete Maidens Unleashed!, The search for Weng Weng – que viene incluso el director a dar una masterclass, no quejarse- y Los clones de Bruce Lee) y para los noctámbulos, que el año pasado había muchos, las dos noches golfas, la del viernes con dos pelis de terror? Fantasmas? de Hong Kong (cómo nos gusta HK): Tales from the dark I y II y la del sábado, bastante más extrema, con la india del tráiler loco y otras dos joyazas japonesas, Gun caliber (Bueno, 2014) y atención, para los que resistan, Iguchi con su Gothic Lolita Battle Bear, aliénigenas que lanzan rayos láser por el pecho, zombis bailarines…oh yeah!

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Y ya para acabar recordad que además de las pelis, que son cada vez más, hay cena en la Bassa cada día (apuntaros bien la de India que es espectacular), exhibiciones de artes marciales diversas, danzas de Bollywood el día que siempre llueve (jo!), mesa redonda sobre distribución de cine asiático…y mucho más. Rebuscad bien en su web sobre fechas, espacios, trailers, abonos, posibilidades de alojamiento…y veniros, cuantos más seamos más divertido! 🙂

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Filmart 2014

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El pasado marzo tuve la suerte de poder asistir por segundo año consecutivo y en compañía del equipo del Festival de cine oriental de Vic, al Hong Kong International Film & TV market (Filmart), uno de los mercados más grandes de Asia de cine y entretenimiento, punto de encuentro de compradores y vendedores y también lugar de presentación de novedades/proyectos de distribuidores y productoras.
En el 2013 ya estuve por allí, pero era la primera vez que pisaba Hong Kong y la excitación turística hizo que mi pase por el mercado fuera testimonial, una vueltecilla para ver de qué iba el asunto, algunos pressbooks y la grandísima oportunidad de ver Drug War de Johnnie To en su premiere mundial y An Episode in the Life of an Iron Picker de Tanovic que venía de ganar el Gran Premio del jurado en Berlín. Todo ello mientras mis compañeros de viajen encadenaban reuniones para ir perfilando la programación de su festival.
Este año sin embargo, pasado el furor del turisteo y organizado todo de tal manera que me permitiera pasarme los cuatro días por la feria junto a mis compañeros de viaje, nueve fueron las películas que tuve la oportunidad de descubrir de entre las decenas que cada día teníamos a nuestra disposición en los diferentes espacios los asistentes al mercado. Espacios que iban desde un fantástico auditorio o el mismo Agnès b. cinema, una sala de cine de autor de la ciudad, hasta reducidos espacios dónde las películas se proyectaban sobre una mini pantalla montada para la ocasión. Supongo que lo habitual en un mercado cinematográfico, aunque a mí no dejó de sorprenderme, así como la escasa asistencia en muchos pases y el entrar y salir continúo de la gente en alguno de ellos.

Vamos con lo visto:

CHINA

Shadow Days. Sinopsis: Renwei, de dudoso pasado, llega con su novia embarazada a su pueblo natal, buscando un refugio dónde esperar al nacimiento de su hijo. Pronto empezará a trabajar junto a su tío en el negocio local, un centro de planificación familiar. Segunda incursión en la ficción del reconocido documentalista, en círculos independientes, y disidente político Zhao Dayong. Arriesgada y valiente, por ello interesante, aunque el público occidental, yo misma, pueda quedar horrorizado al descubrir como el horror acecha tras la apacible vida de una comunidad aislada mientras la vista se deleita con la increible belleza de los parajes de la ciudad fantasma de Zhizilou. Centrada en las consecuencias de la política del hijo único llevada al extremo, parece en realidad hablar más de la relación del país con un pasado que aún le tiene atrapado. Película correcta, que no se sale del camino marcado por cierto cine de autor chino que nos gusta, y que dificilmente se podrá ver en otros lugares fuera de mercados de derechos como el Filmart, todo lo cual hace que salieramos más que satisfechos de haber podido conocer algo de la producción china arthouse del año, aunque durante la proyección tuvieramos nuestros momentos  malrolleros. Nota: 6,5/10

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Lake August . Sinopsis:  tras el suicidio de su padre y el abandono de su novia, Ah Li decide romper con su rutinaria vida en la ciudad y buscar refugio en su tierra natal. Allí conocerá a Ah Fang, la encargada de un hostal cercano a un lago. Yang Heng nos regala con su nuevo film una entrega más de ese cine de autor chino, que tanto nos gusta, caracterizado por las tomas largas, el minimalismo argumental y la congelación del tempo, en un intento bien de desesperar al espectador poco acostumbrado al no-ritmo, bien de transmitirle a través de las imágenes la ausencia de dirección, motivación y reacción de parte de la juventud china, que como los protagonistas de la historia pasan sus días entre el humo de los cigarrillos y la cerveza a la espera que algún golpe de suerte o encuentro casual les deposite en una realidad que no por más convencional resultará más satisfactoria. Película correcta, durante la cual compartirás con Ah Li momentos de estupor, tedio y hastío (vamos, una fiesta). Como con la anterior, la sensación de que estás ante una oportunidad única de ver una película que dificilmente se podrá exportar a Occidente ni siquiera en festivales que comparten su mismo target. Una pena.  Nota: 6/10

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Blind Massage. Sinopsis: En un centro de masajes de Nanjing sus trabajadores ciegos comparten los sinsabores y alegrías de su existencia mientras alivian con sus dedos los dañados cuerpos de sus clientes. Lou Ye, víctima en otro tiempo de la censura china, presentó su última película, adaptación de una conocida novela, en el pasado festival de Berlín con tibio recibimiento. Y es que si bien la película contiene momentos y tramos de elevada sensibilidad, y además nos adentra en un mundo realmente desconocido para el espectador occidental, las desventuras de este grupo de masajistas, que ríen, se enamoran, sufren (sobre todo) de forma bastante histriónica ( a años luz del minimalismo emocional de otras propuestas ya comentadas) dan como resultado un producto irregular y excesivamente alargado, que continúa dejando a su director lejos del foco de interés de quién esto escribe. Floja propuesta, bastante alejada del resto de apuestas del mercado chino que tuvimos la oportunidad de ver, aunque igualmente de dificil exportación. Nota: 5/10

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Black Coal, Thin Ice. Sinopsis: En 1999, el policía Zhang Zili abandona el cuerpo tras la traumática muerte de dos de sus compañeros durante la investigación de un asesinato finalmente no resuelto. Años después, convertido en un guardia de seguridad con problemas de alcoholismo, tratará de encontrar al asesino. Cautivadora propuesta noir la de Diao Yinan que le valió el Oso de Oro a la mejor película en Berlín y a su protagonista, Fan Liao, el premio al mejor actor. De apabullante belleza gracias a la fotografía de Dong Jingsong, la película no se aleja de los tópicos del género, un policía que busca redención, una misteriosa mujer de la que no puede evitar enamorarse…pero todo ello envuelto de un halo de sombrío romanticismo que sobrecoge y nos deja atrapados en la melancolía sin poder apartar la mirada de la nieve que cubre esa inhóspita ciudad del norte de China. A destacar el tiroteo en el que queda herido Zhang, al más puro estilo HK, y la acertadamente alargada escena final de los fuegos artificiales, bellamente evocadora y destinada a perdurar en la memoria sensorial de quienes la disfrutamos. Gran película y un privilegio poder verla en el Auditorio de la feria con el público local expectante tras el, discutido por la crítica, veredicto en Berlín. Con toda probabilidad se podrá ver en algún festival patrio. Nota: 7.5/10

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HONG KONG Y TAIWAN

The Midnight After (Hong Kong). Sinopsis: un minibús nocturno con 17 personas a bordo cruza el túnel Lion Rock camino de Tai Po desde Kowloon. Al pasar el túnel descubren que el mundo ha cambiado y toda la gente ha desaparecido. Interesantísimo y desconcertante viaje el que nos propone Fruit Chan a través de un nocturno y apocalíptico Hong Kong. Un pintoresco grupo de personajes, fiel reflejo de la amalgama de los habitantes de HK, habrá de resolver el misterio, salvando sus diferencias, mientras un desconocido virus va mermando su número. Apariciones fantasmales, misteriosos hombres con máscaras de gas, mensajes en morse de un tal Major Tom… Basada, libremente, en un web serie y posterior novela (Lost on a Red Minubus to Tai Po), The Midnight After deja todo por atar y desgraciadamente difícil será que el espectador occidental pueda apreciar la rica metáfora que sobre la ciudad de Hong Kong post-1997 ofrece el director, pero como comedia negra y divertimento scifi apocalítico funciona y de qué manera y además está llena de caras conocidas para los fans del cine de HK, como Simon Yam o Lam Suet. Una de las pelis que más me alegro de haber visto durante el Filmart, inolvidable el pase en el Auditorio con el público local entregado, y con la total certeza de no estar pillando ni el 10% de los guiños y metáforas sobre la ciudad, tratada ésta por otra parte con un cariño, este sí, fácilmente descifrable. Nota: 7/10

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Aberdeen (Hong Kong, 2014). Sinopsis: Ching atraviesa una crisis vital, agravada por el hecho de que su marido la engaña con una joven. El hermano de Ching cree vivir con menos problemas, pero lo cierto es que está obsesionado con la belleza y esto es un lastre para su esposa, una modelo que comienza a envejecer. Ambos mantienen una fría relación con su padre. Nueva entrega de Pang Ho-Cheung, enfant-terrible del cine de HH, esta vez en forma de comedido y atemporal drama familiar, que aprovechando varias noticias de la prensa local (un ballena varada, el descubrimiento de una bomba de la 2ªGM de Wanchai…) realiza una sensible radiografía de las emociones en el seno de una familia de clase media repleta de caras conocidas para el aficionado al cine local: Louis Koo, Eric Tsang, Chapman To…De luminosa fotografía, conviven en Aberdeen deliciosos guiños a la cultura pop, escenas entre lo onírico y el realismo mágico y momentos realmente encantadores, junto a una quizás excesivamente discursiva y simplista resolución de los conflictos subyacentes en el núcleo familiar. Obviando este componente aleccionador o didáctico para el espectador estamos ante una película de gran fortaleza visual y poderosas interpretaciones que encandiló al público local y que seguramente cosechará gran éxito comercial allá por donde pase. Se desvanece rápido, a la par que afloran sus defectos, pero no negaré que la sensación que deja tras su visionado es realmente agradable. Nota: 7/10

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Ice Poison (Taiwan, 2014).  Sinopsis: al norte de Myanmar y tras una pobre cosecha, un padre y su hijo deciden comprar un ciclomotor de segunda mano, dejando su vaca como depósito. Su primer cliente es una joven chino-birmana, Sanmei, que ha vuelto de China para ver a su abuelo moribundo y ayudar en el funeral. El director birmano-taiwanés, Midi Z, continúa apostando en éste, su tercer largometraje, por el naturalismo documental de planos largos y mantenidos a suficiente distancia que tanto le caracteriza, resultando Ice Poison en un realista retrato de las duras condiciones de vida de los jóvenes en la Birmania actual y de cómo, presa de un cruel determinismo, se muestran incapaces de escapar del destino que sus circunstancias de partida les señalan. Apreciando el enfoque observacional utilizado por el director, y reconociendo la presencia de momentos álgidos en los que se nos hace partícipe con brillantez bien de la desesperación de sus protagonistas bien de sus pequeños momentos de evasión, mi impresión durante y después de la proyección es que la apuesta de Midi Z. adolece de ciertas torpezas de planteamiento que convierten su visionado en una árida y desprovista de interés travesía por los lugares comunes de cierto tipo de autor que, si bien puede complacer a cierto tipo de espectador (occidental) no acaba de convencernos. Sin duda la propuesta más floja de la vistas y con unos 10’ finales con gran potencial para herir la sensibilidad de espectadores sensibles y/o amantes de los animales. Nota: 4/10.

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COREA DEL SUR

Monster. Sinopsis: Bok-Soon, una joven no muy brillante y con frecuentes estallidos de ira, vive con su hermana menor de la que se ocupa. Un día, tras morir ésta a manos de un asesino despiadado, Tae-Soo, comienza a tramar su plan para encontrarlo y acabar con el. Segundo largometraje del director Lee Jae-Jin que intenta aprovechar el tirón popular de su protagonista Kim Go-Eun, tras Eun-gyo (2012), sin mucho éxito. La película no deja de ser un funcional thriller de venganza a la coreana con el imprescindible componente de violencia extrema y pasada de rosca, que algunos medios occidentales han tachado incluso de misógina, al que nos tienen acostumbrados. Lee Min-ki, ejerce sin grandes esfuerzos su papel de asesino frio, despiadado, producto de una infancia desafortunada e incomprendida. El director deja espacio también para los toques de humor absurdo, el drama familiar con su histrionismo local, y el surrealismo mágico (la abuela de Bok-Soon se nos aparece en varias ocasiones sobre una nube!!), que más que añadir interés o complejidad a una trama simple y convencional, otorgan a la película una irregularidad tonal que hace que por momentos irrite, aburra o entretenga sin que el director sea del todo capaz de controlar el pulso de la narración. Disfrutable a pesar de todo, especialmente para los fans de la cinematogradía coreana. Nota: 6/10.

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SUDESTE ASIÁTICO

Killers (Japón/Indonesia).  Sinopsis: dos hombres que no tienen nada en común, Nomura, un asesino en serie en Tokyo que gusta de subir sus crímenes a la red y Bayu, un periodista en desgracia que vive en Jakarta a miles de kilómetros acaban conectados en una espiral de violencia que se va volviendo cada vez más enfermiza. Ambiciosa y oscura segunda propuesta de Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto, conocidos como los Mo Brothers en sus trabajos conjuntos, tras su debut con Macabre (2009). Realmente interesante en su exploración del estallido de la violencia en el personaje interpretado por Oka Antara, un periodista de Yakarta en horas bajas (humillado por su familia política, obsesionado con un político corrupto y abandonado por su familia) que por casualidad se encuentra con el sofisticado y pulcro psycho-killer Nomura (Kitamura Kasuki) quién cree ver en él a un admirador de su “obra” y por el que el periodista no puede evitar sentir una mezcla de fascinación/repulsión. Guion ágil con un ritmo más que afortunado dada la duración, que va saltando de escenarios, Tokyo/Yakarta, hasta desembocar en un desenlace totalmente desquiciado y pasado de vueltas, música clásica a lo Sion Sono mediante, que en Sitges hubiera despertado una algarabía a la altura. Una pena que el público occidental presente en la proyección interpretara nuestras risas como una señal de que algo no funcionaba en la peli, todo lo contrario. Gran divertimento a pesar de la pérdida de solemnidad y ambición, pretendida o no, según avanza el metraje, en pos de algo mucho mejor, por qué no. Nota: 6.5/10

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Y hasta aquí. 9 películas en 4 días de feria, algunas se podrán ver durante los próximos meses en festivales como el de Udine o Sitges, otras se quedarán por siempre perdidas para el espectador, pero para mi siempre quedarán unidas a unos días estupendos en una ciudad que cada vez me fascina más, Hong Kong.

Hasta el año que viene!

mk_manypeople  One Nite in Mongkok, “So many people out there”. CHOW Chun Fai

Festival Nits de Cinema Oriental 2013

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Mañana comienza una nueva edición, la 10ª, de las Nits de Cinema Oriental de Vic. Con varios cambios importantes respecto a años anteriores (menos días, más películas, nuevo emplazamiento del grueso de proyecciones-Cinema Vigatà-, algunas sesiones de pago, abonos para “fans”…), pero manteniendo la esencia del festival y aquello que lo hace especial (cine asiático POPULAR, cine al aire libre, oferta gastronómica del lejano oriente, espectáculos musicales, exposiciones y sobre todo la ilusión de quiénes están detrás). La edición de este año, que tendrá lugar del 9 al 14 de julio busca la consolidación (y profesionalización) del evento estival, haciendo especial énfasis esta vez en proyectarse más allá de sus fronteras naturales y fijando su mirada en cualquier aficionado al cine asiático en particular y al cine en general que, ávido de cine en pantalla grande durante estas fechas, quiera acercarse a Vic a compartir la experiencia.

El festival cuenta este año con una potente y variada sección competitiva (como en años anteriores los filmes optan al premio del público, el Gato de la suerte) formada por 18 películas, entre las que destacaríamos la presencia de Lethal Hostage (China, 2013), un oscuro y violento thriller con un Sun Honglei en estado de gracia que nos maravilló en el pasado FEFF; The Rocket (Laos, Tailandia, Australia, 2013), aclamada co-producción que tras visitar Berlin y Tribeca (dónde casi se lo lleva todo) aterriza en Vic!!!, y Eega (India, 2012), considerada por parte de la crítica como la mejor producción telugu de la historia. Otros títulos como When a wolf falls in love with a sheep (Taiwan, 2012) o Gf*Bf (Taiwan, 2012) que acompaña a The Soul of Bread (Taiwan, 2012) en la Inauguración el martes 9, podrían hacer también buena compañia a las anteriores en nuestras recomendaciones. Los aficionados al cine de terror no deberían perderse las películas progamadas en los maratones de las noches del viernes y el sábado, el primero de ellos con tres filmes filipinos y el segundo con las secuelas (2 y 3) de Rape zombie, una deliciosa locura que disfrutamos en la pasada edición. Los fans de Chow Yun-Fat también están de suerte, ya que su ídolo protagoniza la película de clausura (fuera de competición) en la noche del domingo, The Last Tycoon (HK-China, 2012), una mega-produción que supone la vuelta al gran cine hongkonés de género y en la que quién sabe si Chow Yun-Fat volverá a disparar a dos manos.

La oferta cinematográfica del festival continúa con la retrospectiva dedicada a Taiwan, Taiwan Excellence, en la que destacaríamos Cape No.7 (2008), ópera prima de Wei Te-Sheng que fue todo un éxito en su país en su estreno; y la sesiones infantiles (o no), ya conocidas como Les Petites Nits, con Wolf Children (Japón, 2012) de Mamoru Hosoda como nuestra recomendación encarecida. Completan la programación el pase Nits Grindhouse de La Yudoka de los Puños de Oro (Taiwan, 1973); y la Sesión especial en la que se proyectará The Stunt, un documental sobre el cine de acción tailandés.

En cuanto a las actividades complementarias, a los ya clásicos e imprescindibles sopars al aire libre de la Bassa de los Hermanos previos a la proyección de la noche (el tipo de comida coincide con la del país de la película proyectada) se unen, como en años anteriores, exposiciones, conciertos, talleres infantiles, muestras de artes marciales y el ya tambien habitual espectáculo de Bollywood previo al Sopar Indi, complementos a la programación cinematogràfica que harán las delicias de quiénes decidan pasar unos días en Vic totalmente inmersos en la cultura asiàtica.

Toda la información sobre la programación y los cambios de esta edición (lugar de las proyecciones y el precio de las entradas) los podeís consultar en su página web. Por nuestra parte sólo desearles un feliz décimo cumpleaños, que cumplan muchos más y que nosotros lo veamos, y en nada a preparar la maleta para nuestras mini-vacaciones festivaleras de verano.

FEFF’15: line-up

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A pocas horas de volar hacia Udine, repasamos la programación de su 15ª edición que arranca mañana y nos lanzamos con las recomendaciones. Como ya comentamos en el anterior post, las proyecciones del FEFF no se solapan entre si, lo que no hace tan necesario el estudio intensivo previo de las películas programadas; además, tampoco es que haya mucha información en la red sobre algunos de los títulos (el propio festival no adelanta todas las sinopsis), esto hace que los datos que a veces manejamos no sean del todo exactos. Con estas condiciones, nos atrevemos sin embargo a confesar lo que ha captado nuestra atención.

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China

  • Beijing Flickers (2012) de ZHANG Yuan . Un joven que no pasa por su mejor momento de suerte encuentra consuelo en la compañía de un variopinto grupo de perdedores. El conocido autor chino firma, según leemos, un emotivo y a la vez desenfadado drama coral. Siento debilidad por los dramas chinos, que se le va a hacer. (En la foto).
  • Feng Shui (2012) de WANG Jing . Ambientada en Beijing, sigue la lucha de una joven pareja trabajadora para mejorar su status durante la bonanza económica de los 90’s. No sabemos mucho más, pero parece que causó un incidente diplomático entre Japón y China durante su exhibición en el Festival de Tokyo al tratar su productora de impedir su exhibición.
  • Lost in Thailand (2012) de XU Zheng . Presente en el primer avance, aquí os explico por qué merece la pena.
  • Lethal Hostage  (2012) de CHENG Er. Un traficante de drogas, se enamora de su rehén y decide dejar el negocio, pero tendrá que realizar un último trabajo. Un thriller estilizado y contenido con muy buena pinta a pesar de ese título de baratija.
  • Design of Death (2012) de GUAN Hu. Comedia negra ambientada en los años 40 sobre un extraño fallecimiento en una aldea china. ¿Muerte natural o complot vecinal? Con esta tengo mis dudas, pero es que sale Simon Yam.
  • Painted Skin: The Resurrection (2012) de Wuershan . Espectacular fantasía épica sobre una bella joven que tras ser liberada de su encierro bajo un lago quedará condenada a alimentarse de corazones humanos para sobrevivir. Nos la perdimos en el último Sitges y tengo la espinita, pero no se si tentar al destino que no quiso que la viéramos entonces.

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HONG KONG

  • The Bullet Vanishes (2012) de LO Chi-leung; Cold War (2012) de Longman LEUNG y Ip Man – The Final Fight (2013) (en la foto) de Herman YAU, subrayadísimas desde el avance.
  •  The Guillotines (2012) de Andrew LAU. Inspirada en La guillotina voladora, el clásico de Wang Yu, es una película de época centrada en un escuadrón secreto de asesinos. Que lleve detrás al responsable de Infernal Affairs ya es un punto a su favor.

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  • Shackled (2012) de Upi. Un psycho-horror sobre una joven que tiene pesadillas de lo más bizarre. El terror asiático me suele decepcionar, pero es una tentación.

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JAPÓN

  • A Story of Yonosuke (2013) de Shuichi OKITA. Apuntada del avance. (En la foto)
  • Angel Home (2013) de Yukihiko TSUTSUMI. Drama sobre una chica con un retraso mental que vive en una residencia y su padre. Con tan poco información sólo puedo dejarlo en manos de los horarios y del cansancio.
  • The Complex (2013) de  Hideo NAKATA. Del maestro del j-horror. Una estudiante de enfermería que tras mudarse a un bloque de apartamentos empieza a escuchar ruidos extraños que vienen del apartamento de al lado. 
  • G’mor Evian! (2012) de  Toru YAMAMOTO. Soft drama sobre una familia poco convencional con una mezcla de punk y amor.
  • It’s Me, It’s Me (2013) de Satoshi MIKI. Otra comedia surrealista, esta vez sobre un estafador que usurpa diferentes identidades hasta que un día se encuentra con que alguien se ha apropiado de la suya. Seamos sinceros, pinta muy bien.
  • See You Tomorrow, Everyone (2013) de Yoshihiro NAKAMURA. Basada en una exitosa novela, cuenta la historia de Satoru, que tras graduarse en la escuela primaria, abandona la escuela y decide no salir más del complejo de apartamento dónde vive. A al menos un drama coming-of-age siempre se le debe hacer un hueco.

FILIPINAS

  • Mariposa in the Cage of the Night (2012) de Richard V. SOMES. Oscuro thriller sobre una chica que trata de encontrar a su hermana en una gran ciudad.
  • The Strangers (2012) de Lawrence A. FAJARDO. Una familia se encuentra perdida y es acechada por “los extraños”. Horror teen movie, también nos apetece.
  • Tiktik: The Aswang Chronicles (2012) de Erik MATTI.  La primera película filipina rodada enteramente en croma. Tan solo las casas y los vehículos son de verdad. Combina sustos y  humor irreverente. Perfecta para una sesión nocturna.

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COREA DEL SUR

  • The Berlin File (2013) de RYOO Seung-wan. Del director de The Unjust, un thriller de espionaje que seguramente llegará a Sitges, así que adelantaremos deberes. (En la foto)
  • EunGyo (2012) de  JUNG Ji-woo. Entre una cinta romántica y un thriller erótico, evocando a la mejor lolita de Kubrick…Compro.
  • Jury (2013) de KIM Dong-ho. Debut como realizador del legendario director del Festival de Pusán sobre las deliberaciones de un jurado en un festival de cine. Curiosa.
  • Juvenile Offender (2012) de KANG Yi-kwan. Drama social que nos cuenta la historia de unos delincuentes adolescentes y sus problemas socio-familiares. Estas siempre van fijas.
  • National Securit (2012) de CHUNG Ji-young. Sobre la brutalidad policial de los 80 en Corea del Sur.
  • New World (2013) de PARK Hoon-jung. Policías infiltrados en la mafia. Otro thriller con una pinta estupenda.
  • The Winter of the Year Was Warm (2012) de David CHO. Drama que se las da de indie sobre la relación entre un director de cine de Seúl y una enfermera. Veremos.

TAIWAN

  • GF*BF (2012) de YANG Ya-che.  Película que sigue a tres amigos adolescentes a lo largo de 30 años mostrando su búsqueda de identidad y libertad, el vértigo de la edad adulta y la desesperación de la madurez. Suena pretenciosa, allí estaremos.
  • Touch of the Light (2012) de CHANG Jung-chi. Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, cuenta la historia de una joven que sueña con convertirse en bailarina y se hace amiga de un músico ciego.
  • Will You Still Love Me Tomorrow? (2013) de Arvin CHEN, comedia de enredos del director de la magnífica Au Revoir Taipei. No hace falta mas.

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TAILANDIA

  • 9-9-81 (2012) de VV.AA. 9 cuentos de 9 minutos de duración, 9 facetas del horror basado en leyendas y misterios tailandeses. (En la foto)
  • The Gangster (2012) de Kongkiat KHOMSIRI, que sigue a un grupo de violentos pandilleros de los años 50-60.
  • Long Weekend (2013) de Taweewat WANTHA. Horror thai, un grupo de adolescentes llegan a una isla desierta…

Y aquí la lista completa:

Competition

CHINA (10)

An Inaccurate Memoir, YANG Shupeng, action-western, China 2012, Italian Premiere
Beijing Flickers, ZHANG Yuan, drama, China 2012, Italian Premiere
Design of Death, GUAN Hu, black-comedy, China 2012, European Premiere
Feng Shui, WANG Jing, drama, China 2012, European Premiere
Finding Mr. Right, XUE Xiaolu, romance, HK/China 2013, International Festival Premiere
The Last Supper, LU Chuan, historical drama, China 2012, Italian Premiere
Lethal Hostage, CHENG Er, noirish drama, China 2012, Italian Premiere (in collaboration with Asian Film Festival, Reggio Emilia)
Lost in Thailand, XU Zheng, comedy, China 2012, European Premiere (in collaboration with CinemAsia Film Festival, Amsterdam)
Million Dollar Crocodile, LIN Lisheng, creature movie, China 2012, European Premiere
Painted Skin: The Resurrection, Wuershan, fantasy, China 2012, Italian Premiere (in collaboration with Future Film Festival, Bologna).

HONG KONG (7)

The Bullet Vanishes, LO Chi-leung, detective thriller, HK 2012, European Premiere
Cold War, Longman LEUNG, Sunny LUK, police action, HK 2012, European Premiere
The Guillotines, Andrew LAU, period-action, HK 2012, European Premiere
Ip Man – The Final Fight, Herman YAU, kung fu biopic, HK 2013, European Premiere
My Sassy Hubby, James YUEN, comedy-romance, HK 2012, International Festival Premiere
Saving General Yang, Ronny YU, period-action-thriller, HK 2013, European Premiere
The Way We Dance, Adam Wong, hip-hop dance romance, HK 2013, International Festival Premiere

INDONESIA (1)

Shackled, Upi, psycho-horror, Indonesia 2012, Italian Premiere

JAPAN (12)

Angel Home, TSUTSUMI Yukihiko, drama, Japan 2013, World Premiere
The Complex, NAKATA Hideo, horror, Japan 2013, Italian Premiere
The Floating Castle, INUDO Isshin, HIGUCHI Shinji, epic-action, Japan 2013, European Premiere
G’mor Evian!, YAMAMOTO Toru, punk family drama, Japan 2012, European Premiere
Girls for Keeps, FUKAGAWA Yoshihiro, comedy-drama, Japan 2012, European Premiere
I Have to Buy New Shoes, KITAGAWA Eriko, romance, Japan 2012, European Premiere
It’s Me, It’s Me, MIKI Satoshi, surrealistic-comedy, Japan 2013, World Premiere
Key of Life, UCHIDA Kenji, black comedy, Japan 2012, Italian Premiere
Maruyama, The Middle Schooler, KUDO Kankuro, self fellatio-comedy, Japan 2013, World Premiere
Rurouni Kenshin, OTOMO Keishi, period action-fantasy, Japan 2012, Italian Premiere
See You Tomorrow, Everyone, NAKAMURA Yoshihiro, coming-of-age drama, Japan 2013, International Festival Premiere
A Story of Yonosuke, OKITA Shuichi, nostalgic-drama, Japan 2013, International Festival Premiere

MALAYSIA (1)

Istanbul Here I Come, Bernard CHAULY, romance, Malaysia 2012, European Premiere

NORTH KOREA (BELGIUM-UK-NORTH KOREA) (1)

Comrade Kim Goes Flying, KIM Gwang-hun, Nicholas BONNER, Anja DAELEMANS, comedy-drama, BELGIUM-UK-NORTH KOREA 2012, Italian Premiere

THE PHILIPPINES (4)

I Do Bidoo Bidoo, Chris MARTINEZ, musical, The Philippines 2012, European Premiere
Mariposa in the Cage of the Night, Richard V. SOMES, thriller, The Philippines 2012, International Festival Premiere
The Strangers, Lawrence A. FAJARDO, horror, The Philippines 2012, International Festival Premiere
Tiktik: The Aswang Chronicles, Erik MATTI, action-horror, The Philippines 2012, International Festival Premiere

SOUTH KOREA (12)

All About My Wife, MIN Kyu-dong, comedy-romance, SK 2012, Italian Premiere
The Berlin File, RYOO Seung-wan, spy-action, SK 2013, European Premiere
EunGyo, JUNG Ji-woo, drama, SK 2012, European Premiere
Ghost Sweepers, SHIN Jung-won, ghost-comedy-horror, SK 2012, International Festival Premiere
How To Use Guys With Secret Tips, LEE Won-suk, gangnam style-comedy-romance, SK 2013, International Festival Premiere
Jury, KIM Dong-ho, funny apologue, SK 2013
Juvenile Offender, KANG Yi-kwan, youth-drama, SK 2012, Italian Premiere
National Security, CHUNG Ji-young, human rights drama, SK 2012, Italian Premiere
New World, PARK Hoon-jung, gangster epic, SK 2013, Italian Premiere
The Thieves, CHOI Dong-hoon, heist-action, SK 2012, Italian Premiere
A Werewolf Boy, JO Sung-hee, fantasy-romance, SK 2012, European Premiere
The Winter of the Year Was Warm, David CHO, drama, SK 2012, International Festival Premiere

TAIWAN (5)

Apolitical Romance, HSIEH Chun-yi, contemporary romantic comedy, Taiwan 2013, International Festival Premiere
GF*BF, YANG Ya-che, drama-romance, Taiwan 2012, Italian Premiere (in collaboration with Asian Film Festival, Reggio Emilia)
Forever Love, SHIAO Li-shiou, KITAMURA Toyoharu, comedy-romance, Taiwan 2013, European Premiere
Touch of the Light, CHANG Jung-chi, drama, Taiwan 2012, Italian Premiere
Will You Still Love Me Tomorrow?, Arvin CHEN, romance, Taiwan 2013, Italian Premiere (in collaboration with Torino GLBT Film Festival)

THAILAND (5)

9-9-81, AAVV, horror, Thailandia 2012, International Festival Premiere
Countdown, Nattawut “Baz” POONPIRIYA, psycho-horror-thriller, Thailandia 2012 International Festival Premiere
The Gangster, Kongkiat KHOMSIRI, action-drama, Thailandia 2012, European Premiere
Home, Chookiat “Matthew” SAKVEERAKUL, romance-drama, Thailandia 2012, European Premiere
Long Weekend, Taweewat WANTHA, horror, Thailandia 2013, 2012 International Festival Premiere

Special Sections

KING HU IN HIS OWN WORDS – SPECIAL SECTION

My Lucky Star, HO Meng-hua, comedy, HK 1963
Raining in the Mountain, King HU, period-action, Taiwan/HK 1979
A Touch Of Zen, King HU, period-action, Taiwan 1971

THE QUIET MAN PASSES – REMEMBERING MARIO O’HARA

Demons, Mario O’Hara, The Philippines 2000

FRESH WAVE SHORTS (HONG KONG)

Before Friday, Enoch CHENG
Dong, Li Yushan
Flowers With Aphasia, Happyheart LI
God Bless All Parents, LAU Wing-tai
Heartbeat 48, Leo LAM
Such A Girl Like Me, MAN Uen-ching

D’A 2013: toda la programación ya disponible

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El pasado jueves tenía lugar la rueda de prensa en la que los responsables del Festival de Cine d’Autor de Barcelona daban a conocer el resto de la programación de esta edición. Días después, el sábado por la mañana para ser exactos, colgaban la parrilla de horarios. La locura había comenzado.

Más de 60 películas distribuidas en 5(+1) secciones, dos de ellas de reciente aparición, que se proyectarán de manera simutánea en los cinco espacios disponibles este año (Salas 1 y 2 del  Aribau Club), Filmoteca de Catalunya y CCCB (Teatro y Auditorio). Un vistazo rápido al conjunto de la programación final no deja lugar a dudas: la apuesta del D’A por el cine de AUTOR es consciente y consistente. Tras el anuncio de los primeros nombres confirmados (aquí lo que os contamos en su día), ya se sabe, los grandes, los que han de provocar el revuelo en las redes sociales y en los medios de comunicación, las nuevas incorporaciones no sólo están a la altura sino que muy seguramente convertirán en un imposible el poder abarcar todo lo que nos gustaría en esta edición.

Como novedad, este año se entregará por primera vez y en colaboración con la ACCEC (Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos), el Premio de la Crítica al nuevo talento. El ganador se escogerá de entre una selección de los largometrajes programados en las diferentes secciones que sean, como mucho, el tercero en la carrera del director.

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Pasemos a continuación a desgranar el grueso de la programación. Si en el primer avance nos anunciaban la película inaugural del festival, Tango Libre (Francia/Bélgica/Luxemburgo, 2012) de Fréderic Fonteyne (que estará presente en la gala junto a Sergi López, actor principal), hoy ya podemos confirmar que La Plaga (España, 2013) (en la foto), de la catalana Neus Ballús será la encargada de clausurar los ocho días de proyecciones. El film, que fue seleccionado para inaugurar la sección Forum de la última edición del Festival de Berlin, nos habla de la crisis económica actual a través de las historias de cinco personajes del extraradio de Barcelona. En la proyección estarán también presentes directora y parte del equipo.

*(Para no eternizar este post si quereís consultar los trailers de las películas sólo haced click en el título de las mismas).

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En la sección Direcciones (que recoge los grandes nombres del cine de autor e independiente del año), a las propuestas ya confirmadas de Michael Winterbottom (Everyday), Noam Baumbach (Frances Ha), Xavier Dolan (Laurence Anyways), Abbas Kiarostami (Like Someone in Love) y Michel Gondry (The We And The I), se une la última película (en la foto) de Joachim Lafosse (À Perdre La Raison, Bélgica, 2012), desgarrador drama familiar que pudimos ver en Gijón sobre la desintegración de una joven pareja. El film, protagonizado por Tahar Rahim y Niels Arestrup (Un Profeta) junto a Émilie Dequenne (Mejor Actriz en la sección Un Certain Regard Cannes 2012), es uno de los platos fuertes de la última tanda de confirmaciones. Con muchas ganas esperamos también Sister (Francia, 2011) de Ursula Meier (Oso de Plata a la mejor directora en Berlin 2012), tierno relato sobre el peculiar y distócico núcleo familiar compuesto por dos hermanos y su tránsito a la vida adulta. También en Direcciones podremos disfrutar de A Long And Happy Life (Rusia, 2013) de Boris Khlebnikov, título que por lo irónico del mismo (cualquier aficionado al cine de autor ruso me entenderá), ya sentimos especial atracción. Completa la sección A última vez que vi Macau (Portugal, 2012), el reverso colorista y decadente de Tabú (Miguel Gomes) según los programadores, un thriller travestido de documental según otros, de los directores portugueses João Pedro Rodriguez y João Rui Guerra da Mata, que repiten también, ya cada uno por su lado, con los cortometrajes Manhã de Santo António (João Pedro Rodriguez) y O Que Arde Cura (João Rui Guerra da Mata), que se proyectarán en una única sesión acompañados del mediometraje The Capsule (Grecia, 2012) de Athina Rachel Tsangari, directora de la celebrada Attemberg, y que cierra la sección Direcciones.

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En la sección Talentos (la de los directores “nuevos”, con menos de tres películas en su haber), son varias las agradables sorpresas que se han añadido a las ya confirmadas, y recomendadísimas, Simon Killer de Antonio Campos y El Impostor de Bart Layton. Empezamos por las que a priori más nos han llamado la atención; tenemos, por ejemplo, Children of Sarajevo (Bosnia, 2012) de Aida Begic, Premio especial del jurado Un Certain Regard en Cannes 2012, relato sobre dos huérfanos de guerra que pudimos ver en Gijón y que ya nos pareció entonces de una calidad tremenda. También estará el segundo largo de Jonás Trueba, Los ilusos (España, 2013), tras su debut con la afrancesada Todas las canciones hablan de mi (2010), que el director vendrá además a presentar. Kauwboy (Holanda, 2012) de Boudewijn Koole y su historia sobre la extraña relación entre un niño y un pájaro también ha dejado buen sabor de boca tras su paso por otros festivales (a nosotros nos fue imposible de cuadrar en Gijón). Para los aficionados al cine de género tenemos dos propuestas, Wasteland (Reino Unido, 2012) de Rowan Athale, un thriller orquestado alrededor de una venganza (como nos gustan las venganzas…), y la esperada La Cinquième Saison (Bélgica/Holanda/Francia, 2012) (en la foto) de Peter Brosens y Jessica Woodworth, Premio Fipresci y Premio Especial del Jurado en Valladolid 2012, tercera entrega de la trilogía sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza que nos habla de una pequeña aldea en la que empiezan a suceder cosas extrañas: la primavera se retrasa, las vacas dejan de dar leche…(muy Bela Tarr nos parece). Tampoco os deberíais perder la apuesta griega (tan de moda últimamente), Boy Eating The Bird’s Food (2012) de Ektoras Lygizos, Giraldillo de Plata a la mejor película en el pasado SEFF, sobre un joven contratenor y sus penurias económicas. Por filias personales, entre mis imperdibles pondría también Tower (Canadá, 2012) de Kazik RadWanski, ópera prima del director que sigue los pasos de un calvo y anodino aspirante a ilustrador/albañil de día que vive con sus padres en un sótano. Completan la sección Talentos, Leones (Argentina/Francia/Holanda, 2012) de Jazmín López, de la que nos os desvelaré ni pizca de argumento, pero cuya inquietante fotografía podría ser la sorpresa para quiénes disfrutan con el “tedio paisajista”; Arraianos (España, 2012), de Eloy Enciso (quien también vendrá a presentarla), que se llevó buenas críticas a su paso por Sevilla y el premio en su sección (Nuevas Olas); Mai Morire (México, 2012) de Enrique Rivero, también de las que parece hecha para degustadores pacientes de paisajes (entre los que nos encontramos); Viola (Argentina, 2012), de Matías Piñeiro, comedia de enredos shakesperiana; y Sleepless Knights (Alemania, 2012) de Stefan Butzmühlen y Cristina Diz (que estarán presentes), una díficil historia de amor con el viejo conflicto de la dos Españas de fondo.

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Si has llegado hasta aquí, supongo que ya has apuntado varias películas por las que merezca la pena acercarse al Festival, pero espera porque aún quedan tres secciones más. Empezamos por la ya veterana Autoría Catalana que presenta las propuestas más recientes del cine catalán, haciendo especial hincapié en aquellas con mayores dificultades de distribución. Aquí destacaría la presencia de Otel.lo (España, 2013) de Hammudi Al-Rahmoun Font, un ensayo cinematográfico que utiliza el texto de Shakespeare para reflexionar sobre, entre otros temas, la obediencia a la autoridad y los celos, y que recientemente ha obtenido el galardón a Mejor Película y Mejor Actriz en el European Independent Film Festival de París; y La lapidation de Saint Etienne (España/Francia, 2013) (en la foto) de Pere Vilà, la frase “brutal vía crucis lleno de dolor y tormento” que el propio festival incluye en su sinopsis me ha conquistado, cada loco con su tema que dicen. También podremos ver Et dec una nit de divendres (España, 2012), de Dimas Rodríguez, que se desarrolla en el festival PopArb de Arbucies con la presencia de lo más granado del panorama indie catalán; Volar (España, 2012) de Carla Subirana, un relato sobre el periodo de instrucción en una academia militar de unos jóvenes cadetes; y Paradise (España, 2012), mediometraje de Marçal Forés, director de Animals, que se proyectará conjuntamenta con Leones de Jazmín López (Talentos).

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Repasadas las producciones nacionales, pasamos a las dos sorprendentes nuevas secciones: Film Diaries y Realidades. En la primera, destinada a albergar proyectos de cine en primera persona, aquellos en los que el yo del creador toma el protagonismo, destacamos la presencia de la asombrosa Mapa (España, 2012) de León Simiani que pudimos ver en su fugaz estreno comercial y que nadie debería perderse esta vez; también la extravagante muestra de post-humor de Carlo Padial, Mi Loco Erasmus (España, 2012), entre la auto-parodia y la genialidad. Otra recomendación clara es Tiny Furniture (EUA, 2010) (en la foto) de Lena Dunham, la responsable del fenómeno Girls, que para los que conozcan la serie es como si coges su mejor capítulo y lo alargas 98′, y para los que no, simplemente confiad en mi e id a verla. Más propuestas de la sección son A dream’s merchant (Rumania, 2012) de Bogdan Llie-Micu, una especie de diario fotográfico de 26.000 kilómetros de viaje en motocicleta; Dos dias y medio (Canadá, 2012) de Pablo Diconca, sobre el tiempo compartido un fin de semana por un padre separado y su hijo;  The Juan Bushwick Diaries (España, 2013) de David Gutiérrez Camps, que con su disfraz de documental sigue los pasos de un newyorkino en Barcelona; y Vikingland (España, 2011) de Xurxo Chirro, con imágenes encontradas procedentes de las grabaciones domésticas de un trabajador de ferri, y que ha recibido el galardón a Mejor Película en el Play Doc y en el Festival Márgenes.

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Y si en Film Diaries el foco lo teníamos en el yo del creador, en Realidades, la otra sección de reciente aparición, tienen cabida una serie de films que enfatizan la realidad más próxima y cómo el ser humano hace frente a la adversidad. Aquí destaca la película que el visionario Sion Sono rodó en Fukushima tras el tsunami y el desastre nuclear, The Land of Hope (Japón, 2012) (en la foto), ¿devastación con la sinfonía clásica de turno marca de la casa de fondo? En unas coordenadas similares podemos situar  Fogo (México/Canadá, 2012), de Yulene Olaizola, sobre los últimos habitantes de una inhóspita isla de Canadá que se resisten a abandonar el apocalíptico paraje y sus raíces. Centradas en realidades y urgencias de carácter más social tendremos también la oportunidad de ver La pirogue (Senegal/Francia, 2012) de Moussa Touré, docu-ficcción sobre la inmigración ilegal en los paises africanos a través de un viaje en patera; Le Repenti (Argelia/Francia, 2012) de Merzak Allouache, sobre un terrorista islámico que intenta rehacer su vida; y Diego Star (Canadá/Bélgica, 2013) de Fréderick Pelletier, que aborda el tema de la explotación laboral y cierra la sección.

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Para ir acabado el repaso a la programación, no seríamos justos si no dedicáramos al menos el mismo espacio a subrayar la fantástica retrospectiva que este año los programadores nos han preparado (en colaboración con el Instituto Cultural Rumano). Como ya sabíamos, la misma estará dedicada el nuevo cine rumano, con un foco especial en Cristina Mungiu, responsable de la fabulosa 4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumania, 2007), Palma de Oro en Cannes 2007, del que se exhibirá su filmografía completa, incluyendo cortos y los largos: Occident (2002), Historias de la Edad de Oro (2009) y la excelente y, recientemente estrenada en salas comerciales, Más allá de las colinas (2012), Premio a las Mejores Actrices y Mejor Guión en Cannes 2012. Las proyecciones tendrán lugar en la Filmoteca de Catalunya extendiéndose, afortunadamente, las proyecciones más allá de la duración del festival, lo que nos facilitará la organización. No es el caso sin embargo, del resto de la retrospectiva, 9 largos y 5 cortos que anticipo díficil de encajar con el resto de programación. Entre ellas, Martes, después de Navidad (2010) (en la foto) de Radu Muntean, Mejor Película en el FICXixón de 2010, y La muerte del señor Lazarescu (2005) de Cristi Puiu serían mis apuestas seguras, sin olvidarnos de Best Intentions (2011), en la línea de la anterior, de Adrian Sitaru, y California Dreamin’ (2007), la “inacabada” película de Cristian Nemescu, que también intentaremos encajar de alguna manera. Completan la retrospectiva los largometrajes 12:08 al Este de Bucarest (2006) de Corneliu Porumboiu; Cómo celebré el fin del mundo (2006) de Catalin Mitulescu; Morgen (2010) de Marian Crisan, Of Snails and Men (2012), de Tudor Giurgiu, inédita aún en España, y Si quiero silbar silbo (2010) de Florin Serban, Oso de Plata al Mejor Director en Berlin 2010.

Y hasta aquí mi repaso (toda la información la tenéis también en la web del festival), toca contar los días que quedan hasta la inauguración y sobre todo desear que en esta tercera edición del D’A el público también responda y sea un gran éxito, porque la ciudad puede necesitar un festival como éste, pero quiénes más lo necesitamos somos nosotros, cosa que me ha quedado aún más clara tras escribir este post. Así que, anímate, acércate, corre la voz, tráete a tus amigos y ya que estamos, abónate, que aún estás a tiempo.

¡Support your local film festival! SIEMPRE.


 

Festival de Cinema d’Autor de Barcelona 2013: el D’A avanza su programación

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Pocas horas después de la aparición de los primeros nombres para Udine, llegaba nuestra segunda alegría festivalera del año, esta vez en forma de revuelo en las redes sociales: el D’A acababa de mandar el primer avance a los medios y algunos nombres saltaban ya de twit en twit. Tras la poco afortunada última edición del Festival de Cine de Gijón, pocas cosas esperaba con tanta ilusión como las primeras noticias de lo que nos estaba preparando el equipo del D’A. Y es que, si su primera edición supuso una sorpresa más que agradable, el año pasado fue el de la rotunda consolidación del certamen como uno de los principales eventos dentro de la agenda cultural barcelonesa, y cita obligada para todo cinéfilo/cinéfago mínimamente inquieto del aquí y del más allá.

A poco más de un mes y medio para la tercera edición, y a pesar de la acentuación de la crisis, en particular en el sector cultural, las primeras novedades del festival reflejan que sus responsables están más que decididos a permanecer en la resistencia más militante, manteniendo su objetivo inicial de traernos ese cine que tanto nos gusta, y que tan poco nos dejan ver (al menos en pantalla grande), y que poco a poco, sin hacer ruido, se están posicionando con firmeza y coherencia dentro del complejo paranorama festivalero estatal, aprovechando, más si cabe este año, las oportunidades que otros han dejado escapar.

La tercera edición del Festical de Cine d’Autor de Barcelona se celebrará entre el 25 de abril y el 2 de mayo en los escenarios habituales, los Cines Aribau Club y la Filmoteca de Catalunya, a los que se añade este año como novedad el CCCB (espacio que ya utilizaron durante su etapa como BAFF).  Tango Llibre (França, 2012) de Frédéric Fonteyne y protagonizada por Sergi López,  será la encargada de inaugurar el certamen, en lo que supone el regreso del director de Una relación privada tras años sin ponerse detrás de una cámara.

 

Entre los confirmados en la sección Direcciones (presente desde la primera edición), nos sorprende y emociona el que será el estreno en España de Frances Ha (EUA, 2013), la nuena película de Noah Baumbach, aclamada en su paso por la Berlinale y que teníamos muchas ganas de ver. El film protagonizado por Greta Gerwig, nueva musa del cine indie,  sigue los pasos de Frances, una joven de 27 años repleta de proyectos en potencia –comenzando por el baile– que terminan siendo difíciles de concretar. Ambientada en Nueva York, su poster y su trailer prometen muchas cosas de esas de las nos gustan.

 

Confirmados también están los nuevos films de Michel Gondry, The We and the I (EUA-França, 2012), una road movie protagonizada por un grupo de adolescentes en su último dia de clase durante su trayecto en el autobús escolar;  y del prolífico, e irregular, Michael Winterbottom con su Everyday (Reino Unido, 2012), film que ha tardado cinco años en rodar y que sigue los pasos de una familia marcada por el encarcelamiento de uno de sus miembros por tráfico de drogas. A continuación os dejo los trailers de ambas.

 

 

Las confirmaciones de la sección Direcciones se completan con Like Someone in Love (Francia/Japón, 2012), la película que el director de Copia Certificada, Abbas Kiarostami ha rodado en Japón y en la que continúa, con su peculiar factura, explorando las relaciones amorosas a través de una joven estudiante que se prostituye en Tokio para pagarse los estudios; y Laurence Anyways (Canadá, 2012) de Xavier Dolan presentada en el pasado Cannes (Un certain regard) con desigual acogida, que se interna en el terreno de la identidad y la transexualidad.

 

 

En la sección Talentos, dedicada a los nuevos directos y presente también en la edición del año pasado, estarán presentes dos de los éxitos de Sundance 2012, The Imposter (Reino Unido, 2012), del debutante Bart Layton, un fascinante documental que ya ha recogido numerosos premios y que nos dejó boquiabiertos en la pasada edición del Festival de San Sebastian; y Simon Killer (EUA, 2012) de Antonio Campos (uno de los productores de Martha Marcy May Marlene), un potente thriller cuyas primeras imágenes son más que prometedoras.

 

 

Y para acabar con la tanda de confirmaciones, tenemos también el motivo de la retrospectiva. El espacio que en ediciones anteriores se centró en las filmografías de directores prácticamente desconocidos para la distribución española como Guy Maddin y Claire Dennis, en esta edición se diversifica, y en colaboración con el  Instituto Cultural Rumano, repasará toda la obra, cortometrajes incluidos, del consagrado Cristian Mungiu, así como diez de los títulos más fundamentales del llamado nuevo cine rumano que en los últimos años ha revitalizado el paranorama del cine de autor. Tendremos la oportunidad de disfrutar de las propuestas de directores como  Cristi Puiu (La muerte del Sr. Lazarescu), Corneliu Porumboiu (12:08 Al Este de Bucarest) o Cristian Nemescu (‘California dreaming’) entre otros. Tras ver desaparecer la sección Promesas del Este de la primera edición no podríamos haber recibido esta noticia con mayor estado de exaltación. Ahora, a cruzar los dedos para que los horarios nos permitan ver el mayor número posibles de films.

 

Acabamos este post dedicado al avance de programación del D’A recordando las novedades respecto a los abonos disponibles. Este año los más fanáticos del festival, entre los que me incluyo, podemos optar como novedad a un Abono VIP (personal e instransferible) que por 80 euros da derecho a disfrutar de todas las películas del festival, incluso de aquellas que cuelguen el cartel de sold out.  Además de este abono completo continúan disponibles los abonos de 5 películas a 25 euros. El resto de información sobre entradas individuales a los distintos recintos y los carnets de descuento disponibles los puedes encontrar en la web del festival. Yo aprovecho para recordar que hay momentos en los que el único modo de apoyar y de participar en los eventos que nos dan lo que nos gusta es el modo F A N. ¡Suppport your local film festival! ¡Abónate!

Y hasta aquí llegamos en este repaso de novedades. A la espera de la programación completa y de los horarios de las proyecciones sólo nos queda recordar las dos imágenes qe completan el cartel de este año del festival, obra de Xavi Pujol, que nos encantan y nos parecen uno de los mayores aciertos de esta nueva edición.

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